随着我国人民文化素养逐步的提升、精神文化需求一直增长，文艺生态迎来了前所未有的变革，新大众文艺应运而生并呈现爆发式发展形态趋势。“新大众文艺”是在互联网、生成式人工智能等媒介技术的迭代发展过程中，人民大众参与各种文艺创作与活动愈发便捷，使得“人民大众真正成为文艺的主人，而不是单纯的欣赏者”[1]。学术界则在“新大众文艺”概念的讨论过程中，将其凝练为“三新”，即“新大众”（创作主体泛化）、“新媒介”（技术算法驱动）与“新文艺”（形态融合创新）[2]。2026年3月13日，新华社受权发布的《中华人民共和国国民经济与社会持续健康发展第十五个五年规划纲要》（下称《“十五五”规划纲要》）提出要激发全民族文化创新创造活力，“推动新闻出版、广播影视、文学艺术等领域精品创作，繁荣互联网条件下新大众文艺”。[3]这一部署深刻把握了信息技术革命对文艺创作、生产、传播和消费模式带来的系统性重塑态势，也再度强调了社会主义文艺的人民性本质，为新时代文化强国建设指明了文艺发展方向。
当前，学界关于新大众文艺的研究集中于三大议题：一是概念谱系与范式革新，辨析新大众文艺与左联和延安文艺的承继关系；二是技术驱动与全球流动，探讨AI与算法重构文艺生产逻辑和国际传播格局；三是价值张力与主体协同，关注创作实践、批评标准和治理体系间的复杂互动。[4]其中，从新型主流媒体角度对新大众文艺的研究只有少量涉及，且多侧重国际传播案例，对二者的关系复杂性研究不足。基于此，本文整合近五年来相关数据与典型案例，试图剖析新型主流媒体在履行文化责任方面的实践路径，同时直面发展风险，提出针对性应对策略，以期丰富相关研究成果。
新大众文艺虽是一个新概念，所概括的却是一种长期存在的老现象。例如，网络文学若从1999年“天涯论坛”兴起算起，在线游戏从2000年《万王之王》上线余年的发展历史；而网络视频自2013年出现的快手短视频社区起步计算，也已走过13个年头。当前为大众所熟知的网络站点平台中，微博、B站于2009年上线，微信公众号、今日头条于2012年上线年上线年上线。由此可见，全民创作、全民传播、全民娱乐现象并非凭空出现，而是在长期发展中逐步形成并最终演化为稳定成熟的文化生态。需要明确的是，网络文学、在线游戏、网络视频所依托的各类互联网服务商，在早期野蛮生长阶段都曾走过弯路、出现偏差，也正是在政府指导、法律规约、公众监督的共同作用下，方才在持续的校正过程中，步入健康发展轨道。
在2014年10月召开的文艺工作座谈会上，习强调，“网络技术和新媒体改变了文艺形态，催生了一大批新的文艺类型，也带来文艺观念和文艺实践的深刻变化。”[5]次年，在文艺工作座谈会召开一周年之际，由中央印发的《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》首次提出“全力发展网络文艺”，并将其纳入国家文艺发展总体布局。此后，国家新闻出版广电总局于2016年公布的《网络出版服务管理规定》、国家互联网信息办公室于2019年年底公布的《网络内容信息生态治理规定》等政策文件进一步压实平台主体责任，对严格把控内容导向管理提出了要求。2021年，中央办公厅、国务院办公厅印发《关于加强网络文明建设的意见》，全面部署了互联网空间文化培育、行为规范以及空间治理等工作。2026年的政府工作报告将繁荣发展互联网条件下新大众文艺、规范引导网络文化新业态、完善数字时代文化治理体系摆在突出位置。“十五五”规划纲要于第十篇进一步明晰了“繁荣互联网条件下新大众文艺”的发展要求。回顾历史可见，“网文、网剧、网游”成为新时代中国文化“新三样”，离不开党对文艺工作的领导，离不开文化强国建设的顶层设计与制度供给。
从顶层设计视角审视新大众文艺与新型主流媒体的内在关系，更能见其深层逻辑与时代意义。2023年全国宣传思想文化工作会议正式提出习文化思想，要求我们从文化的高度通盘考虑新闻出版、广播影视、网络舆论、文学艺术、书香体育、文化传承等重要工作。这是因为，在新时代文化建设的整体格局中，上述领域虽形态各异、载体不同、功能有别，却共同构成社会主义文化强国建设的有机组成部分，全都建于互联网这一基础设施之上，统辖在新形势下宣传思想工作“举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象”的使命任务，统合于中华优良历史传统文化、革命文化以及社会主义先进文化等价值体系，统一于维护国家文化安全、提升国家文化软实力的战略目标。正因如此，只有从文化的高度协同推进，才能打破行业分割、领域壁垒和媒体差异。
传统中，主流媒体的本色当行是新闻舆论工作，对于文艺工作只是“助力”，主要以四种方式展开：一是对于各类文艺活动的宣传报道，依托自身权威传播渠道，全面覆盖文艺活动的筹备、开展与落幕，搭建文艺与大众之间的沟通桥梁，让文艺活动走出小众圈层，走进公众视野；二是对于文艺作品的专业评论，通过刊发评论文章、组织专家研讨、开设评论专栏等形式，解读作品内涵、引导审美导向、评判作品价值，助力优质文艺作品获得社会认可；三是开辟文艺副刊、文艺专栏或专属频道，为文艺创作、文艺交流提供固定阵地，让优质文艺作品直接面向公众；四是组织主办公益型文艺活动，扶持文艺创作者、推广优秀文艺成果，形成常态化的文艺传播与培育机制。
这种助力模式为中国文艺事业的传承、发展与繁荣作出了不可磨灭的贡献——传统主流媒体凭借报纸、广播、电视等传播资源，在相当长一段时期内承担了文艺普及、审美塑造、价值引领、文化凝聚的重要功能。例如，二十世纪五六十年代，《人民日报》文艺副刊刊发的诗歌、散文，中央人民广播电台播出的评书、戏曲，成为全民获取文艺滋养的重要途径。改革开放后，总台一年一度的《春节联欢晚会》更是以国家级文艺盛典的形式，将歌舞、戏曲、小品、魔术等多种文艺形态融为一体，成为覆盖亿万家庭、凝聚民族情感的文化盛会。《人民日报》的“大地”、《光明日报》的“文荟”、《解放日报》的“朝花”、《文汇报》的“笔会”，都是著名文艺副刊，它们以固定版面、权威导向和名家云集的优势，成为一个时代文学创作、文艺评论与大众审美培育的重要阵地。
然而，进入互联网时代，随着传播格局重构，传统主流媒体的文化传播模式逐渐显出局限与不足。当平台取代传统主流媒体成为内容分发的核心枢纽，传统主流媒体对文艺传播的优势地位不再，原有的报道、评论、副刊模式在引导舆论走向与审美风向上面临诸多挑战。兼之面对大众创作的海量规模，传统主流媒体的报道与评论只能聚焦极少数顶尖创作者，难以涵盖丰富多元的网络文艺生态。此外，传统主流媒体以产出文艺精品为目的，生产周期较长、篇幅较长、形式庄重，与大众的互联网阅听习惯不太适应，有“叫好不叫座”之虞。最后，传统主流媒体的资源配置与扶持方式相对固化，缺少对新大众文艺人才的甄选机制、孵化机制，较难以打造独有的文化品牌。
传统主流媒体必须融合再造，在保持政治属性和新闻舆论核心功能的前提下，成为具备新技术形态、适合新阅听习惯、具有强大传播力、引导力、影响力和公信力的新型主流媒体。这一轮媒体改革始自中央全面深化改革领导小组于2014年审议通过的《关于推动传统媒体和新兴媒体融合发展的指导意见》，由“相加”到“相融”到“四全媒体”一路不停，近年来在短视频、直播、手机游戏、微短剧，特别是人工智能蓬勃发展的势态下，尤觉进一步改革的必要性。因此，新大众文艺与主流媒体系统性变革共同成为2025年的“业内热词”，其中关联不言自明。
如果说文化是一个广义的集合概念，文艺则是文化最具感染力、最生动的表现形式。文艺以文学、美术、音乐、戏剧、曲艺、影视、舞蹈、游戏等具体形态，将文化的思想内涵、价值理念、精神特质具象化、审美化，让抽象的文化内核变得可感可知、可赏可传。没有文化的滋养，文艺便会失去灵魂、流于空洞；而没有文艺的传播，文化也难以突破圈层、深入人心。在互联网时代，几乎一切时代、一切地区的文化遗产，皆以数字化形态存储于网上云端，而目前的媒体技术，特别是这两年生成式人工智能迎来爆发式的迭代升级，更让普通人也能运用便捷的创作工具，得以对文化元素进行个性化的创意表达——无论是用短视频演绎簪花民俗、用AI模型重构桃源仙境，还是用网文刻画仙侠人物、用微短剧表现人间烟火，大众不再是文化的被动接受者，更成为文化的阐释者和传播者、文艺创作的主动参与者和创新实践者。
全民共创的新大众文艺建立在全球最大、覆盖最广的网络基础设施之上，也建立在全球最大的网民群体和网络零售市场之上，体量惊人。在网民群体方面，中国互联网络信息中心于2026年初发布的第57次《中国互联网络发展状况统计报告》显示：“截至2025年12月，我国网络视频用户规模达10.93亿人，占网民整体的97.1%。其中，短视频用户规模达10.74亿人，占网民整体的95.4%；微短剧用户规模达6.64亿人，占网民整体的59.0%。网络游戏用户规模达 5.73 亿人，占网民整体的50.9%。网络文学用户规模达5.26亿人，占网民整体的 46.7%”。[6]而在网络零售市场方面，网络文学作为“新三样”中的先行者仍然保持了良好增长，根据中国音像与数字出版协会2025年7月发布的《2024年度中国网络文学发展报告》统计显示，“网络文学作品累计规模达4210万部，网络文学平台驻站作者总数约为3030.1万人，网络文学IP市场规模大幅跃升至2985.6亿元，同比增长14.6%”[7]；微短剧方面，根据国家广电总局网络视听节目管理司的消息，2025年有3.3万部微短剧上线]；在直播和短视频领域，根据中国演出行业协会发布的《中国网络表演（直播与短视频）行业发展报告2024-2025》，截至2025年5月末，累计开通近1.93亿个主播账号（多平台非去重数据），月活跃开播账号约3326.7万个，2024年行业市场营收规模达到2126.4亿元（不包含线]；在游戏领域，根据中国音像与数字出版协会游戏出版工作委员会发布的《2025年中国游戏产业报告》，2025年国内游戏市场实际销售收入达3507.89亿元。[10]总体而言，根据《传媒蓝皮书：中国传媒产业发展报告（2025）》，中国传媒产业2024年的总产值为34344.36亿元，其中自媒体的市场规模在2025年预计达到5000亿元。[11]
毋庸讳言，在注意力经济时代，新大众文艺的兴起将大众注意力从电视屏幕、报纸杂志、新闻网页等，更多地转向手机屏幕，转向社交媒体和短视频平台。对于新型主流媒体而言，这一直都是极大的压力，随着生成式人工智能进入新大众文艺的生产，这一挑战尤为明显。在相当长的一段时间里，新型主流媒体出于审慎或是竞争意识，无形中搭建了一道“防火墙”，对新大众文艺作品报道不够、评论不足。例如“国漫出海浪潮”中最著名的三部——《镖人》《一人之下》和《狐妖小红娘》，都因走红才被媒体提及、因出海成绩耀眼才被报道、拍成影视作品才有一定曝光度。以报纸和刊物而言，网络漫画《镖人》从2015年开始连载，2018年在日本走红，但直到2020年才在《中国出版传媒商报》一篇集合了不少书籍的报道中被提及。此后，该系列全网阅读量30亿次、被《》等西方媒体报道，直到2024年《文汇报》的一篇报道，才对其有了较大篇幅的介绍。迄今全文中提及“镖人”二字的145条报刊类媒体报道中，绝大部分集中于《镖人》影片上映和票房成功之后，且出现在题目中的机会只有3次。换言之，网络文学领域的3000万作者，尤其是广大普通作者，在纸质主流媒体的传播体系中几乎处于“隐形”状态，难以获得展示与认可；但与之形成鲜明对比的是，网络文学已然是电视剧和电影在创作中所依赖的核心“素材库”与“源”，在近年来腾讯视频、爱奇艺等为代表的视频类平台上播出的电视剧中，由网络文学IP改编的作品几乎占据了绝大多数市场份额。
正是因此，有研究者认为，依据新大众文艺的定义，其核心是“大众之间的文艺”，而新型主流媒体与专业文艺工作者并非新大众文艺的创作主体，精英属性决定了其所主导的文艺本质上是“面向大众的文艺”，二者理应加以区分。但这种刻意的“区分”实则是错误的、甚至是危险的。若新型主流媒体不以谦逊姿态向大众学习新的文艺表达方式，便会在无形中偏离媒体的人民性本质。同时，大众的关注所在，便是意识形态工作的战场所在，更是新型主流媒体的核心主阵地所在，面对蓬勃发展的新大众文艺，新型主流媒体绝不能等闲视之，更不能置身事外。此外，新大众文艺当前已成为文化产业发展的重要内容资源与创新驱动源泉，其多元的呈现形态与广泛的受众基础，有效激活了文化消费市场的活力，若新型主流媒体不主动参与其中、积极作为，定会错失文化传播与产业发展的重要机遇。
新闻舆论工作与文学艺术工作一样，向来都是社会主义文化事业的重要组成部分。新型主流媒体不仅是文化传播的重要载体、也是文化产业的重要组成部分，与新大众文艺有着天然的共生关系，二者在文化传承、社会凝聚方面目标一致、功能互补。
首先是价值同构，二者皆以社会主义核心价值观为指引，均秉持以人民为中心的理念，且都承担着新时代的文化使命。[12]其次则是传播互嵌，新型主流媒体应为新大众文艺提供权威传播渠道和价值背书，推动优秀文艺作品破圈传播、深入人心；而新大众文艺则以鲜活内容、新颖表达反哺新型主流媒体，增强其传播力和影响力。第三是功能协同，新闻舆论工作重在真实报道和舆论引导，文艺工作重在情感浸润和审美熏陶，“大众的文艺”与“为大众的文艺”双向赋能，二者协同构建繁荣、健康且积极向上的社会主义文化，形成“新鲜活泼的、为中国老百姓所喜闻乐见的中国作风和中国气派”。
在中国记协的媒体社会责任评价体系中，新型主流媒体应承担文化责任，其中不仅涵盖了弘扬与践行社会主义核心价值观、传承与繁荣优秀民间传统文化、推动与提升科学素养等范畴，还倡议媒体和新闻工作者通过打造文化品牌、举办文化类活动、创办文化产业项目和挖掘当地特色文化等形式，推动文化创新发展。我们从近五年的《媒体社会责任报告》[13]中，抽选了人民日报社、新华社、中央广播电视总台、中国文化报社、湖南广播电视台、四川广播电视台、解放日报社和澎湃新闻共八家新型主流媒体，总结出新型主流媒体履行文化责任与体现文艺担当的若干路径与案例。
一是成为新大众文艺的观念倡导者，宣传习文化思想，阐释繁荣新大众文艺的必要性和重要性。《人民日报》文艺副刊通过“艺近人和”“大地风华”等品牌专栏推出文艺作品220余篇[14]，并推出《奋力迈向新时代文艺高峰》等重点主题文艺专版；《人民日报海外版》推出整版报道《文化传承发展座谈会一周年 他们这么说》，反映文化文艺界贯彻落实习重要讲话精神的实践与成果。新华社紧扣习文化思想宣传，精心组织“文化中国行”主题宣传，播发“跟着探寻中华文脉”系列报道。中央广播电视总台推出《习的文化情缘》《习喜欢的典故》的多语种版本，阐释文化思想和文艺蕴含。《中国文化报》本色当行，以宣传弘扬中华优良历史传统文化为己任，在副刊等版面重点报道民间传统文化与大众文艺。四川广播电视台用大型文化思想融合传播项目《腹有诗书》，推动习文化思想入脑入心。解放日报社推出《认真学习贯彻习文化思想 打造文化自信自强“上海样本”》等作品，掀起学习宣传贯彻热潮，还通过《深入生活 不负时代 不负人民》《上海24小时，艺术不舍昼夜》等作品，倡导新大众文艺。
二是成为新大众文艺的活动组织者，构建大众参与平台，整合各类资源，策划相关活动，以推动新大众文艺的规模化与规范化发展。人民日报社联合故宫博物院举办AI绘画大赛，吸引来自五大洲的近4000件作品参与；策划“打卡传统文化地标”等系列融媒体活动，引导大众创作贴合时代需求。中央广播电视总台着力开拓微短剧、电影节、动漫节等新大众文艺领域，一方面发布“微短剧里看中国”生态合作计划，引导大众参与微短剧的创作与传播；另一方面主办北京、上海、长春等“五大电影节”，并与国家广播电视总局和浙江省人民政府联合举办年度“中国国际动漫节”，后者作为国内唯一的国家级动漫专业节展，不仅是国内规模最大、人气最旺、影响力最广的动漫盛会，更是“国潮风”的重要汇聚地以及推动“中华文化走出去”的关键平台。四川广播电视台组织“一县一歌”“寻找我家乡的非遗”等活动，吸引全省90个区县积极参与，组织大众参与文旅题材的文艺创作。澎湃新闻参与策划“上海书展”“美术馆发展在上海”等大型活动，组织大众走进文化现场，参与文艺传播。湖南广电打造《湖南戏曲春晚》《稻花香里说丰年》等节庆晚会，举办中国电视金鹰艺术节等活动，更利用其擅长的综艺节目如《声生不息》，推动新大众文艺节目精品化、品牌化。中国文化报社组织文旅创作者经验分享，推动跨区域交流。解放日报·上观新闻举办“大师在上海”系列特展、解放日报文化讲坛等活动，围绕“创新”“赋能”“传承”等关键词组织文艺工作者与大众创作者交流，策划“忆江南——上海非遗艺术展”，推动新大众文艺出海。
三是成为新大众文艺的作品评论者，立足专业视角，引导新大众文艺坚守审美底线、提升创作质量，传递主流价值观。人民日报社发挥评论优势，通过《人民观点》等栏目，发表《推进文化自信自强——坚持以习文化思想为引领不断开创宣传思想文化工作新局面》等评论文章，引导文艺创作者坚守文化初心、提升作品内涵，其《新知》栏目聚焦AI文艺等新兴业态，评论引导生成式人工智能向善而行，助力新大众文艺健康发展。中央广播电视总台通过CMG中国电视剧年度盛典评选优质作品，引导网络剧、微短剧等新大众文艺业态提升创作水平。澎湃新闻通过设置热点专栏，点评体育文艺、古镇文化、世遗文化等领域的大众创作；“上海书评”关注“素人写作”和“非虚构写作”。四川广播电视台通过节目评选、专家点评等方式，推动《巴山蜀水天地演讲》等大众参与的文艺作品提升质量。解放日报·上观新闻通过持续推出“解放书单”，用好评论功能，倡导书香社会，挖掘作品背后的文化价值与时代内涵。
四是可以成为新大众文艺的技术合作者，联动各方力量，搭建协同平台，推动新大众文艺与文化产业深度融合。中央广播电视总台抢抓人工智能发展先机，研发“央视听媒体大模型”，推出《千秋诗颂》《中国神话》等AI文艺产品，同时打造《宗师列传·大唐诗人传》《诗画中国·江河万古流》等文化精品节目，倡导新大众文艺走“思想+艺术+技术”融合之路，推动中华优良历史传统文化创造性转化。四川广播电视台联动爱奇艺、优酷、腾讯等网络平台合作推出作品，实现资源互补、协同发展。湖南广电通过数字文博大平台“山海”App，引导大众以AI互动、3D鉴赏等形式参与文化再创作，又联动芒果TV等平台及AI团队，推出AI导演“爱芒”、XR沉浸式技术应用，推动新大众文艺与科技、文旅深度融合。
值得一提的是河南广电的文化品牌建设，虽未在本次抽选研究之列，但其成绩有目共睹。其首次“爆红”的《唐宫夜宴》最初是2021年河南春晚的舞蹈节目，源自郑州歌舞剧院的《唐俑》，在其改编并以5G+AR技术呈现后，全网播放量达到20亿次，微博主线亿。此后该系列《洛神水赋》以现代影像技术展示三分钟水下飞天，再次惊艳世人，微博平台上#河南卫视杀疯了#等线]河南卫视的这一“中国节日”系列当年带动河南博物院参观量增长40%。“中国节日”一共制播4季28期，4年后全网阅读量突破1400亿次。[16]此外，依托于XR技术的沉浸展《唐宫夜宴》，以及覆盖了文旅、文创、教育等领域的IP授权，都使得它叫好又叫座，成为新型主流媒体服务文化事业、服务地方、推广中华优秀民间传统文化海外传播的优质范本[17]。
